RUMI. HISTORIA Y DESARROLLO

 

Uno de los más grandes sufíes y poetas persas, Mohammad Yalal-ol din, más conocido como Molana Rumi (nuestro maestro).

Nació en 1207 d. C. en Balj, una de las ciudades más bellas y de mayor nivel cultural y espiritual de la comarca de Jorasan, al noreste de Persia. Su padre  Baha Walad, al que en Balaj conocían como «Sultán al-Ulama» (Rey de los instruidos), era un teólogo notable que sentía cierto interés y aprecio por el sufismo clásico.

En 1219, cuando Rumi tenía 12 años, y a consecuencia de la invasión de Persia por los Mongoles, la familia de Rumi abandonó Balj y durante casi doce años recorrió los centros culturales más importantes de Oriente Medio, fue invitado por el soberano Saljuq, a instalarse en Konya.

En 1244 tuvo un encuentro con un sufí errante de la ciudad de Tabriz (en el noreste de Irán), llamado Shams-ol din Malekdad, conocido como «Shams e Tabriz» (el sol de Tabriz). Al conocerle, Rumi abandonó toda ciencia, toda autoridad y toda posición social y religiosa.

El profundo cambio que Shams provocó en Rumi, en el corto tiempo en que estuvieron juntos, sumergió a Rumi en la Poesía, en las sesiones musicales del sama y en el rapto espiritual, hasta llevarle a las cimas más áltas de la perfección del alma humana.

Uno de los más grandes sufíes y poetas persas, Mohammad Yalal-ol din, más conocido como Molana Rumi (nuestro maestro).

Nació en 1207 d. C. en Balj, una de las ciudades más bellas y de mayor nivel cultural y espiritual de la comarca de Jorasan, al noreste de Persia. Su padre Baha Walad, al que en Balaj conocían como «Sultán al-Ulama» (Rey de los instruidos), era un teólogo notable que sentía cierto interés y aprecio por el sufismo clásico.

En 1219, cuando Rumi tenía 12 años, y a consecuencia de la invasión de Persia por los Mongoles, la familia de Rumi abandonó Balj y durante casi doce años recorrió los centros culturales más importantes de Oriente Medio, fue invitado por el soberano Saljuq, a instalarse en Konya.

En 1244 tuvo un encuentro con un sufí errante de la ciudad de Tabriz (en el noreste de Irán), llamado Shams-ol din Malekdad, conocido como «Shams e Tabriz» (el sol de Tabriz). Al conocerle, Rumi abandonó toda ciencia, toda autoridad y toda posición social y religiosa.

El profundo cambio que Shams provocó en Rumi, en el corto tiempo en que estuvieron juntos, sumergió a Rumi en la Poesía, en las sesiones musicales del sama y en el rapto espiritual, hasta llevarle a las cimas más áltas de la perfección del alma humana.

En el mundo islámico, la poesía mística alcanzó su máximo esplendor en el idioma farsi y, en especial en el Diwan y el Masnawi de Rumi, conocido en Irán como «El Corán Persa». Rumi escribió aproximadamente 66.000 versos en las modalidades de masnawi, gazal y robaiyat, utiliza 48 ritmos diferentes, muchos de los cuales son únicos en la literatura universal. Es esta tierra nacieron tradiciones como el zarwanismo, el mitraismo, el zoroastrismo, el maniqueismo y el sufismo.

En el mundo islámico, la poesía mística alcanzó su máximo esplendor en el idioma farsi y, en especial en el Diwan y el Masnawi de Rumi, conocido en Irán como «El Corán Persa». Rumi escribió aproximadamente 66.000 versos en las modalidades de masnawi, gazal y robaiyat, utiliza 48 ritmos diferentes, muchos de los cuales son únicos  en la literatura universal. Es esta tierra nacieron tradiciones como el zarwanismo, el mitraismo, el zoroastrismo, el maniqueismo y el sufismo.

Luz del Alma.

Ese sol de tu cara, del espacio del cielo está fuera;

esa hermosura tuya, de cualquier descripción está fuera.

Tu amor mora en mi alma,

extraña maravilla que del alma y del mundo está fuera.

La presente obra es una excelente selección de poemas de uno de los más grandes sufíes y poetas persas. Mohammad Yalal-ol din, más conocido como Rumi (nuestro maestro). Comparado con el cielo de primavera (a veces cristalino, resplandeciente; a veces, cubierto de nubes; a veces tormentoso), su extrema sensibilidad se expresa a través de una honda creatividad amorosa. Ante él, cada piedra parece arder en el anhelo del encuentro del Amado, el universo es el bazar de los cielos y la bóveda celestial se convierte en el campo de la eterna danza de las estrellas. En la agonía de la oscura noche medieval, cuando las ciudades eran saqueadas y la dignidad del hombre era pisoteada, su voz se alzaba exclamando: «¡Oh! ¿por qué no brilla el sol?

Mahmud Piruz (Irán) es responsable del centro sufí Nematollahi, de Madrid, y director de la edición española de la revista Sufí. José María Bermejo es escritor y periodista.

RUMI. Historia

 

Rodrigo Córdoba Sanz. Psicólogo Zaragoza Gran Vía y Online. Webmaster: www.rcordobasanz.es.            Instagram: @psicoletrazaragoza

Místico, poeta y maestro sufí, es uno de los mayores exponentes de la poesía mística y de la espiritualidad universal. Su mensaje trasciende fronteras: sin límites ni etiquetas, es un faro de luz para todos los buscadores de la verdad.

Rumi nace en Persia en 1207, en Balk, actualmente Afganistán y vive en Turquía, en Konya, lugar de peregrinación desde su muerte el 17 de Diciembre de 1273. Originador de la orden sufí de derviches giróvagos, los Mevlevi, cuya práctica central es la meditación en movimiento o sema.

Su obra es ingente, más de 40.000 versos; cualquiera de sus poemas produce un vuelco en el corazón y hace que sientas el fuego que impregna toda su creación. Su poesía sintetiza sus enseñanzas, la unión con la fuente, el regreso a la unidad. Rumi estaba embargado de Dios, de Amor, de gozo espiritual, la poesía lo poseía y la dejaba manar en sus versos.

Ibn Arabí (1165, 1240) nacido en Murcia y quizá el mayor sabio y místico musulmán español, fue coetáneo de Rumi y visitó Konya, así que es probable se produjera un encuentro entre estos dos maestros. Es curioso también que Dogen (1200,1253), monje japonés autor de los más exquisitos versos Haiku, vivió en la misma época. Es como si la poesía y la mística se hubieran concentrado en este momento histórico. Los poemas de Rumi transmiten el mismo fuego espiritual que los cánticos al Amado de Teresa de Jesús o de San Juan de la Cruz trescientos años después

Belleza Y AMOR. Rumi

 

Rodrigo Córdoba Sanz Psicólogo Psicoterapeuta Zaragoza Gran Vía Y Online. Teléfono: +34 653 379 269        Website: Psicólogo Zaragoza Y Online. Haz CLICK🌹.  Instagram: @psicoletrazaragoza

A través de la eternidad
La Belleza descubre Su forma exquisita
En la soledad de la nada;
coloca un espejo ante Su Rostro
y contempla Su propia belleza.
Él es el conocedor y lo conocido,
el observador y lo observado;
ningún ojo excepto el Suyo
ha observado este Universo.

Cada cualidad Suya encuentra una expresión:
la Eternidad se vuelve el verde campo de Tiempo y Espacio;
Amor, el jardín que da la vida, el jardín de este mundo.
Toda rama, hoja y fruto
revela un aspecto de su perfección:
los cipreses insinúan Su majestad,
las rosas dan nuevas de Su belleza.

Siempre que la Belleza mira,
el Amor también está allí;
siempre que la belleza muestre una mejilla sonrosada
el Amor enciende su fuego con esa llama.
Cuando la belleza mora en los oscuros vallecitos de la noche
el Amor viene y encuentra un corazón
enredado en los cabellos.
La Belleza y el Amor son cuerpo y alma.
La Belleza es la mina, el Amor, el diamante.

Juntos han estado
desde el principio de los tiempos,
lado a lado, paso a paso.

Deja tus preocupaciones
y ten un corazón completamente limpio,
como la superficie de un espejo
que no contiene imágenes.
Si quieres un espejo claro,
contémplate
y mira la verdad sin vergüenza,
reflejada por el espejo.
Si se puede pulir metal
hasta asemejarlo a un espejo,
¿qué pulido podría necesitar
el espejo del corazón?
entre el espejo y el corazón
ésta es la única diferencia:
el corazón oculta secretos,
pero el espejo no.

 

Rumi (836 – 896)

Mario Benedetti para siempre

Nietzsche: Filósofo y Compositor

 

Nietzsche al piano: "La vida sin música sería un error"

Durante gran parte de su vida, el autor de 'Así habló Zaratustra' prefirió la música como la mejor manera de comunicarse con el mundo. Ahora, un disco redescubre las obras para piano que escribió.

Jeroen Van Veen, el pianista holandés que ha publicado 'Nietzsche piano music'.

• Durante gran parte de su vida, el autor de 'Así habló Zaratustra' prefirió la música como la mejor manera de comunicarse con el mundo. Ahora, un disco redescubre las obras para piano que escribió

Nietzsche decía que la música era un hechizo. Una bruja que pervierte y absorbe. Y que no tenía nada que ver su procedencia con las musas ni las sirenas, como decían otros filósofos.

La música, decía el divino Friedrich, es trágica y melancólica. Y estaba seguro de que nunca había conocido un filósofo que en esencia hubiera sido un músico. Él se proclamaba a sí mismo como una excepción. Así que le escribió a su amigo y confesor Peter Gast: "La vida sin la música es sencillamente un error, una fatiga, un exilio". Era el año 1877, en septiembre. Nietzsche tenía sólo 33 años y le faltaban 23 para morir. 140 años después, el pianista holandés Jeroen van Veen acaba de entregar el intento más serio por difundir las composiciones del filósofo en un disco llamado Nietzsche. Piano music.

Algunos datos bien conocidos: Nietzsche nació con un talento esencial. Con tan sólo 14 años fue admitido en la reconocida escuela Schulpforta de Naumburgo. Allí, no le costó aprender a tocar el piano con buena técnica, amén de aprender a escribir música.

¿Cuales eran las influencias de aquel Nietzsche aprendiz de músico? El estudiante, obsesionado con la historia de la cultura alemana, devoraba el canon clásico: Bach, Haendel, Beethoven, Mozart... Pero fue algo más visceral lo que hizo que se enamorara de Wagner. Más adelante se enfrentaría a él con pasión.

En 1868, con 24 años, Nietzsche conoció a Richard Wagner en Basilea, poco después de que le declaran inútil para el servicio militar por una caída de caballo en Naumburgo.

Durante unos cuantos años, el compositor y el estudiante fueron muy amigos. Discutían e improvisaban música juntos. Friedrich se convirtió en un asiduo visitante en Wahnfried, la casa de Richard. Llegado un punto Wagner, le proporcionó una habitación propia en su residencia. Hasta que un día de nuevo año, ni Wagner ni su esposa Cosima quisieron darle cobijo. Para ellos, Nietzsche se había acabado.

Música nutriente del Alma

 

"La música es el lenguaje del alma. Nada puede ser más cierto que eso.  Nada es comparable a la sensación de una música que te hace vibrar, que te hace sentir el palpitar de tu corazón, porque penetra las fibras más profundas de tu cuerpo... Es una sensación diferente a la que entregan otros tipos de arte. La música invade el aire, invade tu cuerpo con la vibración que genera, moviliza los sentimientos. Es una forma de arte completa. Atraviesa todas las dimensiones del cuerpo y el alma, al dejarse llevar es casi orgásmica.
La música es la manera que tienen los recuerdos de cantarnos a través del tiempo." 

 A quien se sienta aludida.

Relatos de la Música y el Cerebro

El origen de la música humana resulta menos fácil de comprender que el de las aves, por ejemplo. 

El propio Darwin se sentía evidentemente perplejo, tal como escribió en El origen del hombre: "Como ni el disfrute de la música ni la capacidad para producir notas musicales son facultades que tengan la menor utilidad para el hombre (...) debe catalogarse como las más misteriosas con que está dotado".

Stephen Pinker se ha referido a la música como "un pastel de queso auditivo", y se pregunta: "¿Qué beneficio se puede sacar de dedicar energía a hacer ruiditos de plin plin? (...) Por lo que se refiere a la causa y el efecto biológicos, la música no sirve para nada (...) Podría desaparecer de nuestra especie, y nuestro estilo de vida permanecería prácticamente inalterable." Aunque Pinker es una persona muy aficionada a la música y sin duda sentiría que su ausencia empobrecería mucho su vida, no cree que la música, ni ninguna de las artes sean adaptaciones evolutivas directas. En un artículo del 2007 propone:

"...es posible que muchas de las artes no posean ninguna función adaptativa. Es posible que sean productos secundarios de dos rasgos: los sistemas motivacionales que nos proporcionan placer cuando experimentamos señales que guardan correlación con resultados adaptativos (seguridad, sexo, estima, entornos abundantes en información), y la pericia tecnológica para crear dosis purificadas y concentradas de esas señales".

Pinker, y otros, opinan que nuestras capacidades musicales - o al menos algunas - son posibles gracias al uso, la colaboración o la participación que ya se han desarrollado para otros propósitos. Esto puede tener que ver con el hecho de que no exista un "centro musical" único en el cerebro humano, sino que participen una docena de redes desperdigadas por todo el cerebro. Stephen Jay Gould, que fue el primero en abordar directamente la controvertida cuestión de los cambios no adaptativos, habla en este aspecto de "exaptaciones" en lugar de adaptaciones, y señala la música como un ejemplo claro de estas exaptaciones. (William James probablemente tenía en mente algo parecido cuando se refirió a nuestra sensibilidad para la música y otros aspectos de "nuestra vida estética, moral e intelectual más elevada" como algo que había entrado en la mente "por la puerta trasera").

Pero, a pesar de todo esto - hasta qué punto las aptitudes y sensibilidades musicales humanas poseen su propia senda neurológica o son productos secundarios de otras capacidades y propensiones -, la música sigue siendo algo fundamental y central en todas las culturas. 

Los humanos somos una especie tan lingüística como musical. Es algo que adquiere formas diversas. Todos nosotros (con muy pocas excepciones) podemos percibir la música |...]
Integramos el ritmo en nuestras mentes utilizando muchas partes de nuestro cerebro y "construimos" la música en nuestras mentes utilizando muchas partes de nuestro cerebro.

Además de la apreciación estructural de la música se añade una reacción emocional a menudo intensa y profunda. "La inexpresable profundidad de la música", escribió Schopenhauer, "tan fácil de comprender y sin embargo tan inexplicable, se debe al hecho de que reproduce todas las emociones de nuestro ser más íntimo, pero de una manera totalmente falta de realidad y alejada de su dolor (...) La música expresa sólo la quintaesencia de la vida y sus acontecimientos, nunca éstos mismos".
Escuchamos música con nuestros músculos, escribió Nietzche. Apelando a que, también, es un fenómeno motor. Llevamos el ritmo, de manera involuntaria, aunque no prestemos atención de manera consciente, y nuestra cara y postura reflejan la "narración" de la melodía, y los pensamientos y sensaciones que provoca. 

La tenacidad de la música, de la memoria musical, de manera de que lo que se oye en los primeros años de vida puede quedar grabado en el cerebro durante el resto de la vida [...]
William James hablaba de nuestra "sensibilidad para la música", y al mismo tiempo que la música nos calma, nos consuela, nos emociona, o nos sirve para organizarnos cuando trabajamos o jugamos -, también podría ser especialmente poderosa y poseer un gran valor terapéutico  para pacientes de diversas dolencias neurológicas.

Musicofilia: Oliver Sacks

También recomiendo la famosa obra que llegó a los cines,  Despertares, absolutamente genial, y Alucinaciones, del mismo y genial autor.
Rodrigo Córdoba Sanz

Oliver Sacks: Musicofilia

Oliver Sacks, recientemente fallecido, su obra siempre estará vigente.

Afirma que "somos una especie tan lingüística como musical", y aunque el fenómeno de la música sea complejo, también es susceptible de distorsiones y enfermedades. Pues no sólo nos eleva a grandes alturas emocionales o actúa de acicate de la memoria, sino que puede sumirnos en la depresión o empujarnos a comportamientos obsesivos. 

El autor examina la relación con la música de gente corriente o músicos profesionales, para arrojar luz sobre ese fenómeno que tanto domina nuestras vidas y del que sabemos muy poco.
A través de fenómenos como la "amusia", el hipermusical síndrome de Williams, las alucinaciones, los perjuicios de la fijación con el iPod y el móvil o la música como inspiradora de terror, Sacks elabora un lúcido análisis de la identidad y de cómo la música es un factor clave para crearla, ya sea de una manera patógena o como un agente enormemente positivo para tratar el Parkinson, la demencia o el Síndrome de Tourette. 

En este libro en el que asoman personalidades como el Che Guevara o Ulysses S. Grant, Sacks se revela de nuevo como un espléndido narrador, como una incomparable intuición para el detalle y una excepcional empatía  hacia unos personajes que, pese a su extravagancia inicial, acaban expresando esa humanidad oculta bajo sus extraños síndromes.
Y todo ello, con el humor, la erudición y la vastísima cultura científica y humanista a que nos tiene acostumbrados. 

Prácticamente para todos nosotros, la música ejerce un enorme poder, lo pretendamos o no y nos consideremos o no personas "musicales". Esta propensión a la música, esta "Musicofilia", surge en nuestra infancia, es manifiesta y fundamental en todas las culturas, y probablemente se remonta a nuestros inicios como especie. 

Es posible que su desarrollo o su forma vengan determinadas por la cultura en que vivimos y por las circunstancias de nuestra vida, o por nuestros talentos o debilidades individuales, pero está tan arraigada en la naturaleza humana que uno la consideraría algo innato, tan innato como es, para E. O. Wilson la "biofilia", nuestra afinidad con las cosas vivas. (A lo mejor la Musicofilia es una forma de biofilia, puesto que la música se percibe casi como algo vivo).

"Sacks ve en la música un terreno abonado para hablar de desórdenes neurológicos. Por un lado, se nos muestra la música como pesadilla y, por otro, su capacidad sanadora o terapéutica" (A. Lozano, La Vanguardia)".

"Leer el libro de Oliver Sacks es como asistir a un concierto de la Novena de Beethoven. Igual que la Oda a la alegría, Musicofilia se revela desde los primeros compases como una obra madura, recopilatoria, casi testamentaria, unas páginas que el melómano puede redescubrir una y otra vez, mientras el debutante se verá abocado a un abismo de sabiduría y emoción". (Oriol Saladrigas, El Periódico).

Se nos fue Paco de Lucía

Paco de Lucía, la mejor guitarra flamenca de la historia. Un recuerdo, un homenaje y un sentido adiós. Hasta siempre.

Sociología de un Genio: Mozart

 

 

SOCIOLOGÍA DE UN GENIO

 

Wolfgang Amadeus Mozart murió en 1791 a la edad de 35 años; lo enterraron en una fosa común el 6 de diciembre. Sea

cual fuere la grave enfermedad que lo llevó a una muerte tan temprana, lo cierto es que en el período que la precedió, Mozart estuvo con frecuencia al borde de la desesperación. Poco a poco empezaba a sentirse como un hombre derrotado por la vida. Las deudas se amontonaban. La familia cambiaba una y otra vez de alojamiento. El éxito en Viena, al que atrtbuía quizá mayor importancia que a cualquier otro que pudiera obtener, no se produjo.

La buena sociedad vienesa le daba la espalda. El rápido proceso de su enfermedad mortal seguramente dependió en buena

parte de que para él la vida había perdido su valor. Al parecer, murió con el sentimiento del fracaso de su existencia social y, por lo tanto -para utilizar una metáfora-, murió porque su vida se vació de sentido, porque perdió por completo la fe en la posibilidad de que se  realizara aquello que en el fondo de su corazón deseaba por encima de todo. Las dos fuentes  de su voluntad de seguir viviendo, que alimentaban la conciencia de su valor y sentido, estaban a punto de agotarse... Hay muchos indicios que revelan que durante los últimos años de su vida sentía cada vez con mayor intensidad que los estaba perdiendo.

 

 

[...] La tragedia de este hombre y la nuestra, la de la humanidad.

Norbert Elias: "Sociología de un Genio". Ed. Península. Pág.: 3
http://youtu.be/v0kkyDsp6Jc Mozart

Sentido a la Existencia: Autoestima

VIVIR CON UN PROPÓSITO

 

"La raíz de nuestra autoestima no está en nuestros logros sino en aquellas prácticas que, entre otras cosas, nos permiten alcanzarlos"

Fijar nuestros propios objetivos y poner todo nuestro empeño en realizarlos nos aporta equilibrio y fuerza interior.

Vivir sin propósito es vivir merced al azar porque no tenemos una norma que nos permita juzgar qué vale la pena hacer y qué no. Las fuerzas exteriores nos impulsan, como un corcho que flota en el agua, sin que nuestra iniciativa fije un curso específico. Vamos a la deriva. En cambio, vivir con propósito es utilizar nuestras facultades para lograr las metas que hemos elegido: estudiar, crear una familia, empezar un negocio, mantener una relación romántica feliz. Son nuestras metas las que nos impulsan, vigorizan la vida.

- Los propósitos tienen que ser específicos
- Vivir con propósito significa vivir con un alto nivel de consciencia.
- Vivir con propósito exige cultivar en nosotros la capacidad de autodisciplina, organizarnos.

Vivir con propósito supone aceptar cuatro cuestiones:

- Asumir la responsabilidad de la formulación de nuestras metas y propósitos de manera consciente.
- Interesarse por identificar las acciones necesarias para conseguir nuestras metas.
- Controlar la conducta para verificar que concuerda con nuestras metas.
- Prestar atención al resultado de nuestros actos

Vivir con propósito es una orientación fundamental aplicable a todas las facetas de la vida.

Inspirado en el texto de Nathaniel Branden: "Los seis pilares de la auoestima"

http://youtu.be/R9ecR5b8yc4 Homenaje a Freddy Mercury por Elton Jon & Axl Rose   ¡¡¡¡¡BUENÍSIMO!!!!!
http://youtu.be/0mG4ZQNE5PA Queen -Who want to Live Forever-
http://youtu.be/eM8Ss28zjcE Queen -I Want to Break Free-
http://youtu.be/VyuJI73Uxns Within Temptation -The Truth Beneath the Rose-

Despertar lo inmanente

 

 

 

La mano que recibe está siempre debajo de la mano que da. Proverbio Africano.

 

Volvamos a las cosas mismas. Edmund Husserl

La Verdad del Espíritu no se encuentra debatiendo cuestiones filosóficas o metafísicas. ¿Cómo podemos cuestionarnos sobre algo que está cerca? Es como preguntarnos si estamos vivos; y de hecho bien podríamos preguntárnoslo, ya que una parte importante de nuestra vida es mera existencia vegetal o animal. Sabemos que estamos vivos, pero no vivos en la Vida Superior. Si, no obstante, cedemos a la tentación de debatir los asuntos supremos, olvidando las palabras de la sabiduría india recomendando que "aquellas cosas que están más allá del pensamiento no deberían ser objeto de debate" y que "cuando algo es susceptible de debate, ello es muestra de que no merece ser discutido", nos vendría bien escuchar las palabras de Buda:

Imagina un hombre que ha sido atravesado por una flecha bien empapada en veneno, y sus familiares y amigos van inmediatamente a buscar un médico o un cirujano. Imagina ahora que este hombre dice:
"No quiero que esta flecha me sea extraída hasta que no conozca el nombre del hombre que la disparó, y el nombre de su familia, y si es alto o bajo o de talla mediana; hasta que sepa si es negro u oscuro o amarillo; hasta que conozca su aldea o población. No quiero que la flecha me sea extraída hasta que no conozca el arco que la disparó, si era un arco largo o una ballesta.
No quiero que esta flecha me sea extraída hasta informarme acerca de la cuerda del arco y la flecha y las plumas de la flecha, si son plumas de buitre, de milano o de pavo real.
No quiero que la flecha me sea extraída hasta que no sepasi el tendón que la forma es de buey, ciervo o mono.
No quiero que esta flecha me sea extraída hasta no saber si es una flecha o el filo de un cuchillo o una astilla o el diente de un becerro o la cabeza de una jabalina".

Pues bien, este hombre moriría, pero moriría sin haber descubierto ninguna de esas cosas.
Del mismo modo, cualquiera que dijera: "No voy a seguir la vida sagrada de Buda hasta que este no me diga si el mundo es eterno o no; si la vida y el cuerpo son dos cosas o una cosa; si aquel que ha alcanzado la Meta está más allá de la muerte o no; si está simultaneamente más allá de la muerte y a este lado de ella; si no está ni más allá de la muerte ni a este lado de ella".
Así pues, este hombre moriría, pero moriría sin que Buda le hubiera dicho estas cosas.
Porque yo afirmo: ya sea el mundo eterno o no, lo cierto es que hay nacimiento y muerte y sufrimiento y aflicción y lamentación y desesperación. Y lo que yo enseño es el medio que lleva a la destrucción de estas cosas.
Recuerda, pues, que lo dicho, dicho está; y que lo que no he dicho, no está dicho. Y ¿por qué no he dado una respuesta a estas cuestiones? Porque estas cuestiones no son provechosas, no constituyen un principio de la vida eterna, no conducen a la paz, a la sabiduría suprema, el Nirvana.

Majjhima Nikaya I, 63.

Si nuestra vida espiritual es una visión y una creación: las dudas y las preguntas improductivas no resultan de utilidad. Tenemos que construir nuestra casa interior. Blake, que vio, quizá mejor que nadie, la relación entre visión espiritual y poesía, expresó dicha idea con estas palabras:

Tengo que crear un sistema o ser esclavizado por el otro

hombre.

No razonaré y compararé: mi tarea es crear.

"La filosofía constituye, al mismo tiempo, la más sublime y la más trivial de las indagaciones humanas. Ahonda en los más pequeños resquicios, pero también abre las perspectivas más amplias. 'No da de comer', se suele decir, pero puede inspirar valor a nuestras almas. Y aunque sus modos de expresión, sus dudas y cuestionamientos, sus sutilezas y su dialéctica, repugnen tan a menudo a la gente común, ninguno de nosotros podríamos apañárnoslas sin los lejanos e intermitentes destellos de luz que arroja sobre los horizontes del mundo." William James. Fundador de la Psicología: experimental, espiritual y pragmática.

 

 

http://youtu.be/16mQ-jHdEqo Eduardo Galeano -Muros-
http://youtu.be/3-VydyPdhhg Francisco Varela, antes de fallecer, en La Belleza de Pensar. Un neurobiólogo que entiende al hombre desde una amplia perspectiva, sabiendo que el hombre solo se puede entender desde un aspecto multidisciplinar. La ciencia de laboratorio no es la ciencia del ser humano. Las ciencias sociales son ciencias del hombre. La unión entre esas facetas y, la dimensión espiritual, acerca un poquito a la naturaleza humana.
http://youtu.be/7jRoZl2ONWM La Oreja de Van Gogh -Inmortal-

FEDERICO GARCÍA LORCA: mucho más que un POETA DE TODOS

 

Voy a reproducir un fragmento de la carta que prueba que Lorca fue el guía e inspirador de un movimiento artísitico poliédrico sobre el genio: el duende andaluz. En él viene a dar, entre otras dulces inspiraciones, comentarios clave de su propósito en cuanto el Poema del Cante Jondo. Como ocurre casi siempre cuando se trata de juicios del poeta hechos después de la composición, acierta plenamente. Lorca varía y cambia y dice y desdice mucho cuando habla de una obra no terminada, pero si se trata de un libro ya terminado, viene a ser muchas veces su mejor crítico y muestra casi siempre una seguridad crítica a su propósito artístico que poseen muy pocos:

[...] Ya sabrás lo del concurso del cante jondo. Es una idea nuestra que me parece admirable por la importancia enorme que tiene dentro del terreno artístico y dentro del popular. ¡Yo estoy entusiasmado! ¿Has firmado el documento? Yo no he querido firmar hasta última hora porque mi firma no tiene ninguna importancia... pero me he tenido que casi poner de rodillas delante de Manuelito (Manuel de Falla) para que lo consiguiera y al final lo he conseguido. Esto es lo que yo debía hacer, ¿verdad? No sabes qué alegría me da el que ese señor Juan (Jean Cassou) me traduzca algunos poemas y sobre todo cuando sé que tú eres el inductor. ¡Si vieras cuanto he trabajado!... Terminé de dar el último repaso a las Suites y ahora pongo los tejadillos de oto al "Poema del Cante Jondo" que publicaré coincidiendo con el concurso. Su ritmo es estilizadamente popular y saco a relucir en él a los cantaores viejos y a toda la fauna y flora fantásticas que llena estas sublimes canciones El Silverio, el Juan Breva, el Loco Mateos, la Parrala, el Filio..., y ¡la Muerte! Es un retablo... es... un puzzle americano ¿comprendes? El poema empieza con un crepúsculo inmóvil y por él desfilan La Siguiriya, la soleá, la saeta, y la petenera. El poema está lleno de gitanos, de velones, de fraguas... tiene hasta alusiones a Zoloastro. Es la primera cosa de otra orientación mía y no sé todavía qué decirte del.. ¡pero novedad si tiene! El amigo que lo conoce es Falla y está entusiasmado... y lo comprenderás muy bien conociendo a Manué y sabiendo la locura que tiene por estas cosas. Los poetas españoles no han tocado nunca este tema y siquiera por el atrevimiento merezco una sonrisa que tú me enviarás enseguidita...

Carta publicada por Martínez Nadal.
Comparto con ustedes un trocito y añado el link para leerlo completo.

 

Dos muchachas

A Máximo Quijano

La Lola

Bajo el naranjo lava
pañales de algodón.
Tiene verdes los ojos
y violeta la voz.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

El agua de la acequia
iba llena de sol,
en el olivarito
cantaba un gorrión.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

Luego, cuando la Lola
gaste todo el jabón,
vendrán los torerillos.

¡Ay, amor,
bajo el naranjo en flor!

...oooOOOooo...

Amparo

Amparo,
¡qué sola estás en tu casa
vestida de blanco!

(Ecuador entre el jazmín
y el nardo.)

Oyes los maravillosos
surtidores de tu patio,
y el débil trino amarillo
del canario.

Por la tarde ves temblar
los cipreses con los pájaros,
mientras bordas lentamente
letras sobre el cañamazo.

Amparo,
¡qué sola estás en tu casa
vestida de blanco!

Amparo,
¡y qué difícil decirte:
yo te amo!

...oooOOOooo...
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl002200.htm "Poema del Cante Jondo"

http://youtu.be/LUE-hRIYbFw La Voz de los Ángeles, enviado por una persona con corazón de ángel, sus alas heridas, se tratan de sanar para que pueda volar. Gracias a él, y a quienes, como él sean ángeles heridos.
http://youtu.be/Ftd8tIdiYq4 El Amor Brujo -Manuel de Falla- Con coreografía de la película de Carlos Saura
http://youtu.be/-I1Yf8RHsZc Camarón -Como el Agua-

Poemas y Voces de la Locura Sana y Medicada

 

 

 

PRINCESA INCA: "LA MUJER-PRECIPICIO". RADIO NIKOSIA. Algo más que una radio, un emblema del POTENCIAL de la LOCURA

LA QUE MORDÍA

 
Se agarraba a las verdades con los dientes y dejaba muertos a su paso.
 
La Herida, la Nombrada: por los sueños, vientos... Y negrura y soledad de cuarto oscuro y vacío en el pecho y calambres de no entender. Fuentes de rabia y deseo... Todo a su paso.
 
La estructura insensible pasaba a doler y hacerse vida. La noche se quedaba agarrada a lo que se recuerda y no tiene salida. La memoria recordaba sucesos inventados, creados por ella: la Poderosa, la Enajenada...
 
Su sombra; la del paraíso. El agua remontaba la corriente o se vaciaba un trozo del océano, se desmembraban en su propio dolor los que la hicieran doler, convirtiéndose en solo dolor...
Todo eso a su paso.
 
El escalofrío, el gusto de saborear la sangre, la ventana del primer suicida, la perfección de las formas hecha más perfección... La locura enhebrada en los ojos de los transeúntes que la miraban, aparecía el acabarse de las cosas cuando ella alzaba la vista... Todo, todo, todo a su paso.
 
La reina de lo que delira, la niña, el esqueleto que toma pasos de bienvenida, la última frase se decía y aparecía la muerte... Cuando ella quería... Todo a su paso.
 
Modificación permanente de lo que existe, mutación para ser extraña y eterna, un enredo, la nada, el espejo sucio, el silencio del segundo suicida... Todo se desvirtuaba o renacía... A su paso... Todo lo conocido y lo desconocido en sus manos... En mis manos, en mi paso.
 
Todo eso en mi paso: la Enloquecida, la Poderosa, la Princesa, la Diosa, para nunca, para siempre más, en mitad del alba, en la tarde, en el hambre agujereando los sentidos... Todo en su paso, en mi paso.
 
Allí la vieron pasar a ella, la Loca, la Reina de los Alucinados, suministrando caminos que llevan al precipicio... La vieron algunos, en la noche, en la sombra, en la herida, la vieron algunos y gritaron que se confundía con la vida y era transparente... Y gritaron algunos... Todo a su paso.
 
Todo a su paso.
 
La que mordía con fuerza lo que otros llamaron Vida.

http://youtu.be/jTD5hgmAPqM Despedida de Nikosia en la Ventana de la Cadena Ser. Emotiva despedida de los oyentes y la muerte de un emblema de la boca de Princesa Inca.

Rodrigo C.S.: Para un lego, es decir, una persona ajena al mundo de la salud mental, el título puede parecer, al menos, una locura. Si escuchan y ven el enlace de Youtube, entenderán, que "los locos", necesitan ser escuchados y Radio Nikosia en La Ventana, a través de Víctor, amante de la música y Cristina Martín (Princesa Inca): poeta, estudiante de psicología, jardinera y visitante de los psiquiátricos, han creado algo similar al Borda de Buenos Aires, que parece tambalearse.
Las voces de la locura ayudan a otros, a sentirse comprendidos, reconocidos, comprendidos. La Princesa Inca ha ido más allá, a utilizado su pasado como trampolín y hace poco se editó el existoso libro de poemas: "La Mujer-Precipicio". Todo lo demás, y mejor, lo dice, en el poema de su viva voz, la Princesa Inca. No está sola, no es la única, es un fenómeno que se extiende. La locura puede ser orientada como un Don desde el dolor, parece paradójico, lo es, como el título. No resuelvan la paradoja, acéptenla. Salud y "Santa Locura", como decía San Juan.

Quién te pudiera sentir

¿Por qué aguardas con impaciencia las cosas? Si son inútiles para tu vida, inútil es también aguardarlas. Si son necesarias, ellas vendrán y vendrán a tiempo. Amado Nervo

El signo más evidente de que se ha encontrado la verdad es la paz interior. Amado Nervo

ANTONIO MACHADO

Quién te Pudiera Sentir

Yo voy soñando camino de la tarde

las colinas doradas

los verdes pinos, las polvorientas encinas.

¿Adónde el camino va?

Yo voy cantando a lo largo del sendero

mientras la tarde cayendo está:

"En el corazón tenía

la espina de una pasión.

Logré arrancármela un día,

ya no siento el corazón..."

Y todo el campo en un momento

se queda mudo y sombrío meditando

Suena el viento en los álamos del río,

la tarde más se oscurece

y el camino serpentea

se retuerce, enturbia y desaparece.

"Mi cantar vuelve a plañir:

aguda espina dorada,

quién te pudiera sentir

en el corazón clavada..."

Canción Clásica de Revolver

El vídeo primero y luego la letra: http://youtu.be/b8MPCizj9M4

Odio la ensalada de verano y las luces amarillas que alumbran el extrarradio
No soporto las tulipas de las lámparas que anidan en las mesitas de noche cada cuarto
Odio las neveras donde nunca hay nada aparte agua del grifo en botellas de cocacola
No soporto a la gentuza que tiene perro en invierno y en verano va a la calle porque sobra
Odio a los violentos que golpean encubiertos por la ley a sus familias en sus casas
No soporto los mosquitos ni las ratas y el olor a sucio del que no se lava
Odio al que se juega sin escrúpulo ninguno su sueldo en una máquina del bar
No soporto a los que acuden los domingos a la iglesia y luego el lunes son peor que Satanás

No me gustan las cadenas ni los lazos no me gustan las fronteras ni visados
No me gustan los anzuelos ni las balas ni la ley sin la justicia en el que manda
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Y aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón

No soporto a los que dicen la letra con sangre entra con la sangre yo no pienso negociar
Odio a los torturadores pistoleros y asesinos les deseo cien años de soledad
No soporto a los que hablan siempre a gritos por el móvil nada más aterrizar el avión
Odio a los gallitos de gimnasio porque siempre desprecian mi sudor

No me gusta que me obliguen sin brindarme explicaciones de porqué si o porqué no
No me gusta ni que humillen a los toros ni la caza con hurón
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Y aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón

No soporto a los ases del volante que a volar a dos cuarenta le llaman su factor riesgo
Me parecen reprimidos y egoístas porque exponen mi pellejo y tu pellejo
No soporto a los perros de la guerra porque se corren disparando su cañón
Odio a los discjockeys asesinos porque siempre me joden la canción

No me gustan las cadenas ni los lazos no me gustan las fronteras ni visados
No me gustan los anzuelos ni las balas ni la ley sin la justicia en el que manda
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón
Qué le voy a hacer si con razón o sin razón
Y aunque tú me des la vuelta tengo el mismo corazón