El Psicodrama, creado por Jacob-Levy Moreno a principios del siglo XX,
rescata la energía espontánea y creativa del individuo, y la experiencia
sanadora de los vínculos y el encuentro, poniéndonos a visualizar en acción
nuestra propia dinámica interna. La Terapia-Gestalt desarrollada por Fritz
Perls unas décadas más tarde, aporta una visión motivadora, reivindicando para
nosotros, como individuos, la posibilidad de asumir responsablemente nuestras
posibilidades de cambio en el momento presente. Ambos enfoques humanistas, de
cara al nuevo milenio, cuentan con la magia de una constante re-invención, y la
apertura para afrontar las nuevas situaciones y retos que el mundo contemporáneo
nos plantea, con un abanico de técnicas y posibilidades creativas, en contextos
en los cuales la Psicoterapia no era concebida como posible de aplicar.
Cuando un paciente busca a un terapeuta es porque algo necesita cambiar o
comprender. En realidad, desde un punto de vista gestáltico, o psicodramático,
podría visualizarse que éste se ha quedado fijado en una misma figura, o escena,
y que su constante fluir figura-fondo, o el desempeño de roles diferentes, que
son la base de la creatividad, se encuentra bloqueado o disminuido. Ser creativo
está asociado a la capacidad de percibir figura-fondos diferentes y cambiantes,
de acuerdo a cada momento presente. Esa figura que permanece fija suele ser una
escena visual, emocional y corporal que el paciente ve y siente siempre igual.
Se ha perdido la creatividad para poder cambiarla y está allí, como un obstáculo
al genuino contacto.
Partimos de la base que, de pequeños o a lo largo de nuestra vida, para poder
sobrevivir física, emocional e intelectualmente a las situaciones difíciles que
nos aporta el entorno, el organismo requiere hacer una serie de cambios, en una
autorregulación que puede conducir a lo que en Terapia-Gestalt se llama ajuste
creativo. Tenemos que ceder parte de nuestra espontaneidad, por decirlo de
alguna manera, para adaptarnos de una manera satisfactoria al medio en el que
estamos creciendo. Eso lo que ocasiona es que perdamos esa espontaneidad, y que
llegue un momento en que esos ajustes, que en un principio fueron ajustes
creativos, pasen a ser ajustes conservadores, limitativos, cargados de
introyectos o influídos por proyecciones. Se repiten los mismos patrones, las
mismas formas de reaccionar, dentro de un falso equilibrio que nos permite la
sobrevivencia.
Ante tal realidad, ambos enfoques psicoterapéuticos recurren a estrategias
novedosas. La apertura espontánea y el potencial creativo son el reflejo de la
innata capacidad lúdica de los seres humanos, un impulso vital básico, que se
manifiesta en “hambre de acción” y en “hambre de transformación”. Moreno ubica
el nivel esperado de esta apertura, en términos operacionales, como la
posibilidad de responder adecuadamente a un estímulo “nuevo” o bien,
poder reaccionar de manera novedosa para sí mismo, a un estímulo “viejo” o
ya conocido, en un juego sanador de posibilidades.
Winnicott, en “Realidad y Juego” (1972), afirma que "la psicoterapia
se realiza en la superposición de dos áreas de juego, del paciente y del
analista. Está relacionada con dos personas que juegan juntas. El corolario de
éllo es que cuando el juego no es posible la labor del terapeuta se orienta a
llevar al paciente de un estado en el que no puede jugar a uno en el que le es
posible hacerlo" (…) "El motivo de que el juego sea tan esencial es que en él el
paciente se muestra creador".
La psicoterapia se consolida en función del jugar y para muchos, la cual es
una afirmación muy seria, el juego es por sí mismo una forma de terapia. Por lo
tanto, el proceso terapéutico podrá ofrecer oportunidades para
que se desplieguen los impulsos creadores que son su esencia. Los
psicoterapeutas intentamos, junto con el paciente, la recuperación de lo lúdico
del juego, creando espacios que posibiliten la emergencia de la creatividad y la
espontaneidad que son, sin duda, los pilares fundamentales del cambio
psicoterapéutico.
Greenberg y Paivio, en “Trabajar con las Emociones en Psicoterapia”
(2000) mencionan algunos de los aspectos más importantes del trabajo
psicoterapéutico. “Lo primordial es brindarle al paciente un entorno
seguro y de contención, en el que se consolide una relación de apoyo y un
vínculo empático” (...) “El terapeuta debe focalizar, con la ayuda del paciente,
los conflictos emocionales de éste, para así reconocer, comprender y validar sus
sentimientos dolorosos, fortaleciendo la alianza terapéutica, como manera de
acceder al componente afectivo de la experiencia problemática”.
El paso psicoterapéutico siguiente va asociado al darse cuenta del "cómo" de
la experiencia emocional y conocer los procesos internos que conducen a
élla, sin importar cualquier “por qué”. Lo que convierte en terapéutico el
experienciar y la toma de conciencia de las emociones, el acceder a necesidades,
metas e intereses emocionales alternativos, poniendo en práctica los recursos
internos que ayudan a afrontarlas y que permiten su regulación y
reestructuración. De este modo, el paciente podrá cambiar sus sentimientos
negativos o disfuncionales por otros que le proporcionen una alternativa a sus
esquemas desadaptativos. Y es que cuando lo inadecuado se reconoce, se convierte
en información y en recurso interno.
En la sesión individual, en Terapia-Gestalt, se parte de la base de que el
paciente en la relación con el psicoterapeuta, va a repetir sin ser consciente
de éllo, los mismos patrones físicos, actitudes, gestos, posturas emocionales y
mentales de aquellos ajustes que en su momento fueron creativos y que luego se
convirtieron en automatismos fuera de su control. Entonces, la terapia
consistirá en facilitar que se recupere la espontaneidad, y se vuelva a
disfrutar la frescura de cada aquí y ahora, de cada momento presente como
diferente del anterior.
Para ésto los psicoterapeutas necesitamos estar
atentos a percibir las distintas interrupciones que se dan en la relación, cómo
el paciente evita, generaliza o elude determinadas cosas. Si somos capaces de
hacer que "eso" aparezca en primer plano y se convierta en figura, que la
persona misma sea quien reencuentre el significado de lo que hace, de alguna
manera estaremos facilitando la recuperación de su libertad de decidir si quiere
hacer ésto o lo otro, o si lo que requiere es encontrarse finalmente con lo que
tanto evita, y que comienza a visualizar, con miras a experimentar otras formas
de hacer y de sentir. Es como si actualizara su experiencia, permitiéndose
reaccionar espontáneamente a situaciones en donde lo que hacía antes era
responder con los patrones a los que se había ajustado.
Relación implica contacto, un lazo o vínculo entre dos personas que nos
mantiene unidos en un tiempo y en un espacio. Terapéutico conlleva sanación,
implica una posición de servicio o de ayuda, un intento de recuperación del
equilibrio desde el cual la existencia pueda ser vivida de una manera más feliz
o plena. El Otro es con quien establecemos un vínculo en ese espacio-tiempo, y
es esa relación de diálogo, de encuentro, el principal instrumento de sanación,
por encima de cualquier tipo de implementación técnica o manejo teórico, que
desde luego son fundamentales. La Terapia Gestalt y el Psicodrama insisten en
la importancia de establecer una relación igualitaria, horizontal con ese
“otro”, cercana al vínculo terapéutico y a la situación dialógica de dos seres
humanos.
Aún cuando la persona que acude a consulta lo hace en el entendido que quiere
o necesita cambiar algo en su vida, el “cómo” de ese cambio puede ser algo
desconocido. Es, sobre todo, una petición de ayuda más o menos urgente, pero que
exige algo que el terapeuta conoce mediante una rigurosa formación profesional e
igualmente, a través de su propio proceso personal, de su experiencia de vida.
En este sentido, la formación terapéutica requiere una vivencia del “ser
persona”. Aquí se recuerda a la Teoría de los Roles en Psicodrama donde, para
llegar a ser un buen psicoterapeuta, requerimos haber pasado previamente muchas
horas en el sillón contrario.
De esta manera, quien llega a la terapia ha de entrar en un terreno
desconocido y no pocas veces doloroso, sumergido en sus experiencias ya vividas
y en el arraigo que tienen en su estructura de carácter. Para no afrontar el
cambio, para no entrar en el dolor que éllo supone, su psique nos “opone”
evasiones, dilaciones más o menos conscientes, algo así como dejar constancia
que “quiero cambiar, a condición de no perder nada” o “cámbieme Usted, es que yo
no puedo, no sé cómo”. Al aparente deseo de cambio, la estructura neurótica
contrapone, de manera absolutamente inconsciente, lo que se han venido llamando
“mecanismos de resistencia”, de evitación del genuino contacto, de alteración
del falso equilibrio reinante. Mecanismos de defensa con un supuesto fin de
protección frente al dolor pasado pues, acostumbrados ya a un sufrimiento
“conocido”, el terror y la ansiedad frente a un nuevo dolor desconocido, el
cambio percibido desde la óptica de fantasías catastróficas que producirán una
intensa lucha entre resistencia y necesidad de transformación.
En el encuentro entre terapeuta y paciente se van produciendo vivencias que
nos pueden permitir entrar en ese terreno desconocido, a veces árido y
pantanoso, a veces turbio e inexplicable. Sólo el vínculo de confianza que se va
desarrollando entre ambos permite al paciente adentrarse con nosotros en esas
profundidades. Por debajo de lo que éste relata, el terapeuta experto sabe
destacar lo automático, lo rígido o “neurótico”, todo aquéllo con matices de
incongruencia o inadecuación. Mediante la relación de confianza que se va
estableciendo y las técnicas que dispongamos, ayudaremos al otro a ir aflojando
sus resistencias. Se trata de liberar más espontaneidad, aceptación, optimismo,
tristeza, buscando la firme disposición de asumir la responsabilidad de su
realidad por dura que ésta pueda resultar.
También la transparencia del terapeuta es un factor a tener en cuenta en el
proceso. Y queda claro que la actitud transparente no significa decir o hacer lo
que se nos viene en gana, sino que presupone nuestra capacidad para reflejar
desde nosotros mismos lo que sucede en el aquí y ahora. Tomándonos en cuenta
como personas, como seres humanos, no únicamente como “expertos”. Pero, al igual
que cualquiera de las dotes o cualidades del terapeuta, este es un don que se
ejercita, que se practica. A mayor seguridad y confianza, nuestra transparencia
será mayor y sobre todo más adecuada. El equilibrio sutil entre la necesidad de
idealización del paciente y la transparencia del terapeuta es un juego, un arte
que se va perfeccionando con la práctica. Para el paciente, la posibilidad de
percibir ciertos defectos de su terapeuta, su humanidad, le permite con el
tiempo llegar a aceptar los propios y por ende liberarse también del terapeuta
como un ideal del que igualmente es preciso desprenderse.
En este sentido es que la transparencia terapéutica, utilizada adecuadamente,
constituye una herramienta útil para que el otro se vea a sí mismo reflejado en
las virtudes pero también en esos puntos “no tan fuertes” que los terapeutas
también tenemos. Por eso es tan relevante cimentar la relación de confianza
antes de entrar en aguas profundas. El paciente sabe, y los terapeutas estamos
alertas para saber cuándo soltar las amarras en cierto momento y cómo
zambullirnos en la emoción de la vivencia no cerrada. Como compañeros de viaje
del paciente tendremos tiempo de reflejarle las maneras en las que puede estar
evitando el contacto con sus emociones o situaciones conflictivas.
En los
psicoterapeutas, nuestro eje de actividad no está centrado en la comprensión,
sino en la percepción de líneas que se van trazando y van surgiendo a partir del
diálogo y de los diferentes códigos corporales del paciente. Las palabras son
trazos, como bocetos que se estuvieran plasmando, un dibujo que se va
construyendo sin conocer su forma final. Las primeras líneas de esas redes no
tienen sentido. Son sólo eso, líneas boceteadas a las que es inútil intentar
buscarles un sentido. Ese es el "sin-sentido" y es de alguna de estas líneas, o
de la intersección de varias de ellas, de donde surgirá una posible escena, una
figura que se desprende del fondo, sin desvíos por nuestra parte. Los bocetos
sólo emergerán si toleramos la difícil situación de estar con una mínima
intensidad de intervención y una máxima apertura para que ocurran incluso el
silencio o el vacío. La clave es mantenernos en lo inestructurado, para que la
experiencia pura comience a fluir, sin interrumpir, sin cuestionar, sin forzar,
sin interpretar.
Para que brote la creatividad del paciente, es necesario que podamos
tolerar el sin-sentido, el vacío fértil en donde las técnicas se convierten en
un boceto más. El permiso para la ambigüedad abre la posibilidad del
acompañamiento inicial del psicoterapeuta. A medida que la escenografía
emocional del paciente aparece más firmemente dibujada en el aquí y ahora, a
través del cuerpo, de los gestos, de las expresiones emocionales y de las
asociaciones verbales que él mismo realiza, como psicoterapeutas podemos
mostrarnos más presentes, pues ya somos parte de su escenario psíquico y
nuestras intervenciones podrán estimular el surgimiento de líneas más firmes y
significantes en el dibujo imaginario que el paciente nos va mostrando de sí
mismo.
Su emocionalidad ya no se presenta, sino que se representa. Lo
acompañamos, le proponemos experimentos e intentamos fluir en el río de su
experiencia, avanzando con él hacia sus trayectos de caos. Al ir con el
paciente, experimentando su ritmo, vamos tejiendo algunas redes de comprensión,
alguna sistematización teórica donde inevitablemente nos surgen hipótesis
terapéuticas. Este acompañamiento permite que las hipótesis broten de la
experiencia misma, y no de la relación vertical de quienes, si nos alejamos de
esta postura, podemos llegar a caer en la tentación de comportarnos como los
portadores del falo de un supuesto saber.
Quizás, el elemento básico que configure nuestro rol como terapeutas sea
poder sentirnos acompañados internamente por personajes o instancias a las
cuales acudir brevemente y de manera consciente, como referentes
teórico-prácticos en algún momento del proceso de reflexión de la sesión, pero
que igualmente no permitimos que nos alejen de la escucha y la observación de lo
obvio, de lo que está ocurriendo frente a nuestros ojos. Este recordar o evocar
modelos conocidos nos acompaña en la soledad de la sesión, compañía que
proviene, en gran parte, de la experiencia y el entrenamiento recibidos,
mientras que nuestra mayor posibilidad de comprensión de lo que está sintiendo
la persona que está ante nosotros parte del hecho de un proceso continuado de
exploración personal.
Frente al relato “desordenado” del paciente, en algún
momento la confusión dará lugar a momentos aislados de comprensión, donde se da
inicio a la aparición de sentidos y algunas escenas parecen relacionarse entre
sí. Es la paradoja de los nuevos paradigmas de la ciencia y la filosofía
aplicados a la psicoterapia, tales como la Teoría del Caos o la Teoría
Paradójica del Cambio. Hay que soportar mucho tiempo sin esforzarnos por
comprender, ya que evitar lo inestructurado carece de utilidad en un viaje que
nos exige pasar por el caos, pues éste es el estado que precede inmediatamente
al momento creativo. Un trozo de escena, un esbozo de figura, que se une con
otro para formar uno nuevo, como si del caos fuesen emergiendo islotes de
estructura. Buscar el sentido a partir del sin-sentido. De la misma manera, el
cambio se inicia cuando dejamos de perseguirlo, de pensarlo, cuando terapeuta y
paciente permitimos que el río fluya hasta llegar su momento y que el mismo nos
sorprenda.
Los psicoterapeutas echaremos mano a la experiencia y experticia,
a ese olfato terapéutico que vamos desarrollando con la práctica, para
comprender cuándo será más provechoso estar dispuestos para el no-entender, sólo
abiertos a percibir los múltiples sentidos de las escenas y las figuras que
emergen paulatinamente del relato o las acciones del paciente. La clave es
abordar cada experiencia terapéutica como inédita. Cada vez es una primera vez,
de manera que cada caos se sufrirá de manera diferente, antes de llegar al acto
creador. El precio de la creatividad es tolerar el miedo al vacío, a lo
desconocido, miedos que no se pueden eludir. Sin embargo, la recompensa de la
satisfacción personal, la luz al final del túnel, los nuevos darse-cuentas, bien
valen el esfuerzo.
Moreno, al igual que Perls, sostuvo que se tienen más
probabilidades de hacer descubrimientos personales a través del riesgo a
mostrarse, a ver y ser visto, que limitándose a hablar sobre el asunto.
Concuerdan en el valor terapéutico que este proceso tiene para ayudar al
paciente a sacar a flor de piel sus proyecciones, bien sea frente a un
yo-auxiliar, un cojín o una silla vacía. La persona aprende a servirse de todos
sus sentidos internos y externos, para llegar a ser capaz de auto-apoyarse, de
hacerse responsable de su interacción con el entorno, y a que el origen del
cambio provenga de su capacidad, no sólo de darse-cuenta de sí mismo, sino de
aumentar sus habilidades para estar alerta.
Otro aspecto esencial en el enfoque tanto psicodramático como gestáltico es
el manejo de lo simbólico, como en el caso del Trabajo de los Sueños, un punto
donde ambos enfoques psicoterapéuticos se dan la mano de manera más clara.
Mientras para Sigmund Freud los símbolos ocultan algo, estructurados en un
contenido latente y manifiesto del relato soñado, y Carl Gustav Jung planteaba
que a través de la amplificación de las “imágenes” se puede llegar a contenidos
de un inconsciente personal o colectivo, para Moreno, el método psicodramático
abre una nueva región a la investigación del simbolismo inconsciente e ilumina
los símbolos para revelarlos mediante la acción. Por su parte, Perls afirma que
el símbolo, adecuadamente representado en la acción terapéutica, no sólo oculta
sino que igual revela. Es decir, el trabajo psicoterapéutico de Perls y Moreno
con los sueños apunta a que cada uno contiene una situación inconclusa o no
asimilada. En ambos casos, con nuestra ayuda como terapeuta o director, el
paciente o protagonista podrá trabajar su sueño en el aquí-ahora de la sesión,
convirtiéndose en cada uno de los símbolos o disfraces del
contenido onírico. De ahí cobrará vida el argumento de su sueño.
Este argumento intrapsíquico necesitará en Psicodrama, mediante la acción,
del apoyo de los yo-auxiliares, o del propio director, en caso de sesiones
individuales o bipersonales, a través de un proceso de reverso de roles y de
creación de escenas con cada elemento. En Gestalt, al considerarlo como
proyecciones de sí mismo, la exploración se hará a través de un
diálogo de integración de polaridades o asimilación de proyecciones. El
“mensaje existencial”, afirma Perls, se hará cada vez más claro: Entender un
sueño significa darse cuenta de cuándo se está evitando lo obvio. Sin embargo,
por ambas vías lo que se persigue es que afloren los mensajes que el sueño
ofrece, que se escuchen las voces que el sueño conlleva, que las imágenes se
transformen en palabras y emociones personalmente rescatadas de ese “revivir” lo
onírico y que toda comprensión del mismo ocurra a través de la responsabilidad
del propio paciente.
Moreno escribe en Psicoterapia de Grupo y Psicodrama (1966): “En la
esfera de los sueños, el Psicodrama ha realizado progresos decisivos mediante
los métodos de acción y de interpretación de papeles”. (…) “El relato de un
sueño es, como se sabe, una repetición incompleta y desfigurada del sueño
original. Al hacer posible la representación del sueño por medio de métodos
psicodramáticos, puede hacerse emerger a la luz las partes inconscientes más
profundas” (…) “El soñador puede,
después de haber representado su
sueño, reconstruir su propia vivencia”. (…) “El grado de integración dependerá
de la intensidad de la conexión entre palabra, símbolo, comportamiento y
acción”.
Perls señala en Sueños y Existencia (1990): “Ante la actitud fóbica
y el rehuir el darse cuenta quiero mostrarles cómo se usa esta técnica de la
identificación en el trabajo con sueños” (…) “En la Terapia Gestáltica no
interpretamos los sueños. Hacemos con éllos algo mucho más interesante. En vez
de analizarlos y trocearlos, intentamos retrotraerles a la vida” (…) “En vez de
relatar el sueño como un episodio del pasado, lo actuamos en el presente de modo
que se convierte en parte de uno y así posibilitamos un compromiso verdadero”.
Las diferencias con el proceso psicodramático en muchos aspectos son más de
forma que de fondo, y sus matices particulares radican en el énfasis en la
acción, en uno, y en la imaginación creativa en el otro. Como directores de
psicodrama echaremos mano de técnicas como el reverso de roles, espejo,
soliloquio o doblaje, mientras que como terapeutas gestálticos desarrollaremos
fluídamente el uso de la silla caliente, diálogos de partes, amplificaciones y
fantasías guiadas. Pero por encima de lo técnico, en ambos enfoques, y dentro
de una óptica humanista, no devolveremos interpretaciones sino reflejos, luces
que estimulen voces internas que orienten al soñante, transformado en paciente o
protagonista, que le permitan asumir la responsabilidad de su lenguaje onírico
para llevarlo a la dimensión facilitadora y reveladora de ese “continuum de
conciencia” y un genuino contacto, en términos gestaltistas, o a la catársis
de integración y el encuentro intrapsíquico,
hablando psicodramáticamente.
Y es que, en esencia, el hombre puede integrarse personalmente cuando
reconstruye estas partes fragmentadas de su propio yo, repara con sus propios
recursos esas partes rotas y asume responsablemente el entendimiento de su
lenguaje existencial.
En vez de escarbar en busca de un significado oculto más real, el sueño es un
trampolín hacia el presente, un comentario sobre la existencia actual del que
sueña, sobre las cosas que le ofrecen esperanza y promesa, por un lado, y temor
o terror por el otro, sin que ninguno de ellos pueda considerarse, por sí solo,
como bueno o como malo.
Ya sea usando técnicas del Psicodrama, o de la
Terapia-Gestalt, ambas serán generadoras de un escenario terapéutico donde el
paciente es el actor principal y el terapeuta un observador privilegiado. El
arte del psicoterapeuta gestaltista -psicodramático es dinámico, rítmico y
sincrónico, como en una danza, en la cual acompaña, refleja, fluye y se hace
sentir, de manera suave pero a la vez firme.
Es un estilo respetuoso, pero
para nada débil, puesto que el reflejo que le damos al paciente no siempre será
el más deseado por éste, sino el necesario para cada situación. Acompañar y
fluir con el proceso para nada implicará ser cómplices de las evasiones,
resistencias y autosaboteos del paciente y, como en la vida, ocurrirán momentos
donde la necesidad sea de contención y en otros de confrontación. En una se
trata de un reflejar gestáltico, tanto de lo luminoso como de lo sombrío,
mientras que en la otra de un dirigir psicodramático, buscando ventanas donde se
cierren las puertas. En ambas, contraponiendo a la concepción de la vida
entendida como funcionamiento, la de la vida entendida como experimento. En
lugar de añadir años a la vida, añadiremos vida a los años; en vez de
convalidar desde afuera, validamos internamente, desde la experiencia
vivida.
Friedrich –Fritz- Perls (1893-1970) y Jacob-Levy Moreno (1889-1974) tienen
orígenes muy similares: judíos, psiquiatras, de personalidad llamativa, estilo
crítico, considerados por muchos como visionarios o avanzados para su época.
Aún cuando Perls se formó en Berlín y Moreno en Viena, en algún momento
coinciden sus prácticas en esa última ciudad, donde también se encontraba
Freud. Ambos emigran a los Estados Unidos, uno hacia la costa este (Moreno en
Beacon, N.Y) y Perls al otro extremo, (Esalen, California). En muchos aspectos,
tanto profesionales como personales, la sincronicidad le hace el juego a sus
historias.
¿Algo que definitivamente une a sus creadores? Su convicción
honesta y sincera de haber desarrollado algo importante para el desarrollo del
hombre. Moreno insistía en que en cada pueblo, en cada ciudad, así como una
escuela, una plaza, un mercado, debería haber un “Teatro de la Espontaneidad”
donde el pueblo acudiera, noche a noche, a hacer Psicodrama. Perls llegó a
afirmar, que la Terapia-Gestalt es algo demasiado bueno como para limitarlo
exclusivamente a los neuróticos, de donde proviene la concepción de un “estilo
de vida gestáltico”. Pero no siempre fueron cercanos o coincidentes. Es más, no
lo fueron, al menos en vida.
De la diferenciación de ambos con el
Psicoanálisis mucho se ha escrito, aún cuando ambos autores reconocen la
influencia que los escritos y concepciones de Freud tienen sobre el desarrollo
de sus enfoques. Precísamente, en el mundo de las anécdotas, se han mantenido
dos “leyendas urbanas” sobre el encuentro de ambos con el padre del
psicoanálisis. Perls acudió, en 1936, al Congreso Internacional de
Psicoanálisis, en las afueras de Praga, antigua Checoslovaquia. Aprovechando la
presencia de Sigmund Freud, logró abrirse paso entre la multitud para llegar
frente al maestro. El diálogo ha llegado a nuestros días de la siguiente
manera:
PERLS: (jactancioso) Saludos, doctor
Freud!!! He recorrido varios miles de kilómetros para venir a
verlo!!! .
FREUD:
(sorprendido) Ah… bien… ¿Y qué espera para
regresarse?
Jacob-Levy Moreno había sido años atrás mucho más osado. Dicen que en Viena,
en 1912, al final de una Lectura-Conferencia sobre Análisis de los Sueños con
estudiantes, Freud interrogaba a los asistentes y repentinamente le preguntó a
él:
FREUD: (sin demostrar interés) Y Usted, joven… ¿A qué
se dedica? .
MORENO: (sorprendido e iracundo)
Doctor: yo empiezo donde usted se detiene. Usted se encuentra con las
personas en el marco artificial de su consultorio… Yo las encuentro en la calle,
en sus casas, en su ambiente natural. Usted analiza sus sueños y los descompone
en mil fragmentos… Yo les doy el coraje para seguir soñando!!!
Fritz
nunca le reconoció explícitamente a Moreno sus aportaciones, aún cuando Perls
jamás tuvo la pretensión de crear un modelo teórico propio, enumerando una larga
lista de raíces doctrinales que nutrieron el nacimiento de su enfoque. El
creador del Psicodrama, por su parte, siempre lo lamentó, y al referirse a los
enfoques de Psicoterapia de Grupo, término acuñado por el propio Moreno, se
hacía mención de la Terapia-Gestalt como el Psicodrama a nivel de lo
imaginario. Más allá de estas luchas de egos, quienes conocemos ambas
psicoterapias apreciamos su efectividad y potencia, sus semejanzas y también sus
diferencias.
En el mundo de crear, o recrear anécdotas, hé aquí una que bien podría
incluir yo en ese capítulo de las leyendas urbanas de la psicoterapia de finales
del siglo XX. Digamos que corría el año de 1966 en Estados Unidos, ambiente
explosivo, reclamaciones sobre los derechos civiles, manifestaciones contra la
guerra de Vietnam, los años del movimiento hippie y de muchos cambios de
paradigmas. Johnny Carson, presentador de "The Tonight Show" en la televisión
estadounidense, decide hacer un programa especial sobre las nuevas formas de
psicoterapia. Los productores hacen circular las invitaciones y llega el momento
del programa en vivo, costa a costa.
Hay asientos reservados para Abraham
Maslow, Carl Rogers, Fritz Perls y J.L.Moreno, un panel irrepetible de
representantes asociados al movimiento del desarrollo del potencial
humano.
“…El programa comienza. Carson hace las presentaciones. Rogers,
tremendamente introvertido, permanece en silencio. Maslow, por su parte, no
para de hablar sobre la Tercera Ola que es la Psicología Humanista. Perls
observa con cara de pocos amigos. No es su ambiente, le molesta la formalidad,
le incomoda la ropa que lleva puesta, pero hay algo que le perturba aún mucho
más. A su lado permanece un espacio reservado con un cartel donde se lee:
J.L. Moreno, y éste no ha llegado.
Una hora dura el
programa, una larga e intensa hora sin cortes comerciales. Maslow habla sobre
su jerarquización de necesidades y Carson, con la ironía que lo caracteriza,
trata de conducir un tema que le parece intrascendente y poco convencional,
disimulando su profunda ignorancia en la materia. Perls entonces comienza a
bostezar y a cabecear frente a las cámaras. Se encuentra frente a la más genuina
representación de lo que significa “hablar-sobre” y, en su estilo más
confrontador, se queda dormido en vivo, enviando su mensaje corporal de costa a
costa. Moreno, quien no ha llegado al programa intencionalmente, observa la
transmisión desde su casa. El cartelito con su nombre, sobre una silla vacía,
es la mejor prueba audiovisual para hacerle ver a Fritz, y al mundo, que la
silla caliente es de su invención… Y así queda registrado en las cintas de
grabación”
¿Ficción o realidad?… Seguramente ambos hoy se reirán a
carcajadas, uno frente al otro, cada uno cómodamente sentado sobre una “silla
llena” de la satisfacción que les brinda la propia trascendencia. Desde mi
perspectiva personal, ambos se han dado la mano, allá en la matriz cósmica, como
diría J.L., y han olvidado ya aquéllo que, en un lejano “allá y entonces” los
pudo separar. En el “aquí y ahora” de la Psicoterapia Moderna, se complementan
y se retroalimentan, rehaciendo un camino, en palabras de Fritz, “de ahora en
adelante”.
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